Selasa, 30 Agustus 2016

Lensa Wideangle dan Lensa Tele

Sebelumnya kita telah membahas tentang lensa fix, pada kesempatan kali ini kita akan membahas tentang lensa wideangle dan lensa tele.
Sebuah lensa wideangle memiliki panjang fokus (focal length) yang lebih kecil sedangkan lensa tele memiliki panjang fokus (focal length) yang lebih. Biasanya, kebanyakan lensa-lensa wideangle mempunyai focal length mulai dari 1mm sampai dengan ke 35mm. Sedangkan lensa-lensa tele mempunyai focal length mulai dari 70mm sampai dengan 1700mm.
Semakin kecil ukuran focal length maka sudut pandang gambar yang bisa ditangkap akan semakin lebar dan obyek akan terlihat semakin mengecil/menjauh. Sebaliknya, semakin besar ukuran focal length maka sudut pandang gambar yang bisa ditangkap semakin kecil dan obyek akan semakin terlihat membesar/mendekat.
Setiap lensa maupun focal length memiliki tujuan yang berbeda dalam fotografi. Kadang-kadang kita perlu mendapatkan gambar yang lebih detail, lebih dekat atau lebih besar tanpa menggangu obyek yang akan kita foto, misalnya ketika kita memotret satwa liar. Tentu kita akan menggunakan lensa tele. Di lain waktu kita ingin memasukkan lebih banyak obyek foto dengan sudut yang lebar, maka kita akan gunakan lensa wideangle.


Kapan kita menggunakan sebuah lensa Wideangle?
Lensa wideangle memiliki focal length yang lebih dekat ke sensor kamera, jadi lensa akan menangkap obyek dan cahaya yang cukup ke dalam suatu bingkai foto. Ini berarti lensa wideangle memiliki sudut pandang yang lebih lebar, bahkan lebih lebar dari sudut pandang mata kita.
Banyak orang menggunakan lensa wideangle untuk memotret pemandangan karena dapat menangkap obyek lebih banyak atau lebih lebar kedalam satu bingkai foto. Meskipun kegunaan lensa wideangle besar, tetapi tetap harus diimbangi dengan pengetahuan komposisi foto yang bagus pula. Kamera dan lensa yang mumpuni tidak akan berarti kalau tidak diimbangi dengan ketrampilan fotografi yang mumpuni juga. Dengan membeli lensa wideangle bukan berarti kita akan langsung sukses dalam fotografi lanskap hanya dalam sekejap saja.

Kapan kita menggunakan sebuah lensa Tele?
Lensa tele berguna ketika kita tidak bisa lebih mendekat lagi secara fisik dengan obyek yang akan kita foto. Akan tetapi lensa tele juga memiliki kegunaan lain. Apakah Anda tahu bahwa lensa 70mm juga sangat baik untuk fotografi potret ? Berikut alasannya.
Ada sesuatu yang dikenal sebagai “telephoto effect”. Setiap kali kita zoom in suatu obyek yang sangat jauh, gambar yang kita dapatkan akan terkesan datar. Hal tersebut sangat mirip dengan apa yang kita alami ketika kita melakukan pendakian yang panjang dan terdapat sebuah gunung di kejauhan. Kelihatannya gunung tersebut tidak jauh sampai kita akhirnya tahu bahwa ternyata akan menghabiskan waktu berjam-jam untuk sampai ke sana. Obyek yang jauh akan tampak datar sampai kita mendapatkan jarak tertentu yang menjadikan foto kita tampak lebih dinamis.
Efek telefoto tersebut dapat kita manfaatkan untuk “mendatarkan” wajah subjek foto kita. Foto wajah atau close up akan terlihat aneh jika kita memotret wajah seseorang dari jarak dekat. Coba kita dekatkan wajah kita sendiri pada cermin dan lihat wajah kita sendiri? Terlihat aneh bukan? Kedalaman foto yang berlebihan tentu sangat tidak menarik.
Efek telefoto dapat diterapkan pada banyak situasi lain di mana kita ingin membuat efek pendataran. Fotografer terkenal biasanya mengunakan efek tersebut untuk “mendatarkan” kerumunan yang jauh dan membuat orang tampak impersonal. Selain itu, ada banyak kegunaan lainnya, dan hanya pengalaman yang akan memberikan foto seperti yang Anda mimpikan.

Semoga bermanfaat dan selamat mencoba 
Share:

Sabtu, 20 Agustus 2016

Logo Baru

Perkenalkan berikut dedain logo terbaru kami, dengan desain lebih sederhana. Semoga dengan logo baru semakin memberikan pelayanan yang terbaik kepada konsumen. 
-logo baru semangat baru- . 
"Percayakan foto wedding anda bersama kami karena kami partner foto wedding anda





Share:

Rabu, 17 Agustus 2016

Fungsi Lensa Fix


Seberapa tahu Anda tentang berbagai jenis lensa DSLR? Ada lensa kit (standard zoom), telephoto, makro, super zoom (sapu jagat), maupun lensa wide angle. Yang terpopuler tentunya adalah lensa kit atau standard zoom, karena biasanya sudah merupakan satu paket pembelian kamera. Namun sudah tahukah Anda tentang lensa Prime dan kelebihan lensa Fix ini?
Sebelum lebih jauh membahas mengenai fungsi dan kelebihan lensa Fix atau Prime, Anda harus tahu dahulu apa itu lensa Prime. Ada banyak sebutan untuk perangkat DSLR jenis ini, lensa Prime kadang disebut lensa Fix, lensa tetap yang dalam bahasa Inggris disebut Prime lens. Dari namanya saja sudah jelas, lensa tetap artinya sama saja dengan lensa dengan panjang fokus tunggal. Beberapa orang awam mungkin akan menganggap untuk apa lensa Prime yang tidak bisa zoom itu? Kamera handphone saja bisa melakukan zooming, kenapa lensa Prime dibuat tidak dapat melakukan perbesaran?
Tunggu dulu, pabrik tidak akan membuat lensa Prime yang tetap ini jika tidak memiliki keunggulan dan fungsinya. Perlu Anda ketahui bahwa lensa Prime diklaim memiliki nilai lebih untuk ketajaman hasil gambar. Didukung dengan ukuran yang cukup kecil, lensa Prime ini mempunyai bobot sangat ringan dibandingkan lensa jenis lain serta harga yang lebih murah jika dibandingkan dengan lensa zoom pada kualitas dan fitur yang sama.
Lensa Prime yang tetap ini juga dibedakan dengan ukurannya masing-masing, di antaranya adalah 24, 35, 50, dan 85mm. Agaknya ukuran 50mm adalah ukuran lensa Prime yang paling banyak digunakan. Sebagai tambahan lagi, istilah Prime dalam bahasa Inggris untuk konteks pengertian lensa saat ini telah digunakan sebagai lawan kata zoom. Lalu apa saja kelebihan dan fungsi lensa Prime ini
Kecepatan lensa
Kecepatan adalah salah satu kelebihan utama dari lensa Prime. Salah satu contohnya pada lensa Prime ukuran 50mm ternyata mempunyai aperture maksimal yang bisa memungkinkan Anda memotret pada kondisi cahaya yang minim. Anda bisa mengatur bukaan maksimal hingga f/1.8 atau f/1.4 sehingga Anda dapat memotret di kondisi remang pada saat lensa jenis lain sudah tidak mampu. Sebagai tambahan, sebuah lensa Prime sangat handal untuk dipakai pada pemotretan low light photography serta dengan menimbulkan efek blur pada kedalaman  ruang (DOF) yang cukup rendah.
Ukuran tetap yang berguna
Keterbatasan lensa Prime yang tidak mampu melakukan zooming sebenarnya tidak menjadi penghalang untuk mencapai hasil gambar bagus. Karena ketetapan inilah, Anda bisa mengubah framing sebuah obyek foto dengan berpindah posisi atau menggerakkan badan dan kaki. Hal ini sebenarnya membantu Anda dalam membangun komposisi dan pemahaman tabiat terhadap lensa.
Kualitas komponen optik yang mumpuni
Salah satu kelebihan utama lain dari lensa Prime yakni susunan optik didalamnya yang relatif lebih sederhana dibanding lensa jenis lain. Sebagai contoh, lensa Prime ukuran 50mm dengan harga murah sekalipun dapat memberi kualitas foto yang cukup tajam, bahkan bebas Chromatic Aberration.
Bagus untuk fotografi makro
Jika sudah mempunyai lensa Prime, untuk memotret fotografi makro tampaknya Anda tidak perlu lagi membeli lensa khusus makro. Cukup padukan lensa Prime dengan tambahan extension tube atau denganreverse ring maka lensa murah ini sudah mampu bersaing dengan lensa makro khusus yang harganya mahal sekalipun. Ketajaman dan fokusnya dijamin sangat mumpuni.
Pembuatan foto bokeh
Semua lensa tampaknya bisa membuat foto bokeh atau dengan kedalaman ruang sempit. Namun tampaknya lensa Prime memiliki hal lebih dalam pemotretan bokeh, dan inilah salah satu kelebihan lensa Prime. Dengan aperture maksimal yang besar sehingga kualitas bokeh akan makin bagus pula.
Kecil, ringan dan mudah dibawa
Lensa Prime umumnya berukuran lebih kecil dibanding lensa kit standard zoom. Inilah yang membuat beberapa orang menyukai lensa ini, Anda bisa dengan santai membawa peralatan forografi tanpa harus membawa beban berat jika menggunakan Prime.
Harga yang murah
Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, lensa Prime banyak dijual dengan harga yang relatif cukup murah. Salah satu contohnya Anda bisa membeli lensa Prime ukuran 50mm f/1.8 untuk Nikon maupun Canon hanya dengan harga sekitar Rp 1 jutaan. Bandingkan dengan lensa lain dengan kualitas sama namun harganya bisa mencapai Rp 3 jutaan untuk yang termurah. Dengan kelebihan lensa Fix ini, biasanya banyak digunakan oleh kalangan professional, namun bukan berarti tidak untuk pemula, Anda bisa mencobanya.
Sumber : www.plimbi.com
Share:

Minggu, 14 Agustus 2016

SEJARAH FOTOGRAFI DI INDONESIA

Perkembangan fotografi di Indonesia selalu berkaitan dan mengalir bersama momentum sosial-politik perjalanan bangsa ini, mulai dari momentum perubahan kebijakan politik kolonial, revolusi kemerdekaan, ledakan ekonomi di awal 1980-an, sampai Reformasi 1998.
Pada tahun 1841, seorang pegawai kesehatan Belanda bernama Juriaan Munich mendapat perintah dari Kementerian Kolonial untuk mendarat di Batavia dengan membawa dauguerreotype. Munich diberi tugas mengabadikan tanaman-tanaman serta kondisi alam yang ada di Indonesia sebagai cara untuk mendapatkan informasi seputar kondisi alam. Sejak saat itu, kamera menjadi bagian dari teknologi modern yang dipakai Pemerintah Belanda untuk menjalankan kebijakan barunya. Penguasaan dan kontrol terhadap tanah jajahan tidak lagi dilakukan dengan membangun benteng pertahanan atau penempatan pasukan dan meriam, melainkan dengan cara menguasai teknologi transportasi dan komunikasi modern. Dalam kerangka ini, fotografi menjalankan fungsinya lewat pekerja administratif kolonial, pegawai pengadilan, opsir militer, dan misionaris.
Latar itulah yang menjelaskan mengapa selama 100 tahun keberadaan fotografi di Indonesia (1841-1941) penguasaan alat ini secara eksklusif ada di tangan orang Eropa, sedikit orang Cina, dan Jepang. Berdasarkan survei dan hasil riset di studio foto-foto komersial di Hindia Belanda tentang foto-foto yang ada sejak tahun 1850 hingga 1940, dari 540 studio foto di 75 kota besar dan kecil, terdapat 315 nama orang Eropa, 186 orang Cina, 45 orang Jepang, dan hanya empat orang lokal Indonesia, salah satunya adalah Kasian Cephas.
Kasian Cephas adalah warga lokal asli. Ia dilahirkan pada tanggal 15 Februari 1844 di Yogyakarta. Cephas sebenarnya adalah asli pribumi yang kemudian diangkat sebagai anak oleh pasangan Adrianus Schalk dan Eta philipina Kreeft, lalu disekolahkan ke Belanda. Cephas-lah yang pertama kali mengenalkan dunia fotografi ke Indonesia. Meski demikian, literatur-literatur sejarah Indonesia sangat jarang menyebut namanya sebagai pribumi pertama yang berkarir sebagai fotografer profesional. Nama Kassian Cephas mulai terlacak dengan karya fotografi tertuanya buatan tahun 1875.
Dibutuhkan waktu hampir seratus tahun bagi bangsa ini untuk benar-benar mengenal dunia fotografi. Masuknya Jepang pada tahun 1942 telah menciptakan kesempatan bagi bangsa Indonesia untuk menyerap teknologi ini. Demi kebutuhan propagandanya, Jepang mulai melatih orang Indonesia menjadi fotografer untuk bekerja di kantor berita mereka, Domei. Pada saat itulah muncul nama Mendur Bersaudara. Merekalah yang membentuk imaji baru tentang bangsa Indonesia.
Lewat fotografi, Mendur bersaudara berusaha menggiring mental bangsa ini menjadi bermental sama tinggi dan sederajat. Frans Mendur bersama kakaknya, Alex Mendur, juga menjadi icon bagi dunia fotografer nasional. Mereka kerap merekam peristiwa-peristiwa penting bagi negeri ini, salah satunya adalah mengabadikan detik-detik pembacaan Proklamasi Kemerdekaan Republik Indonesia. Inilah momentum ketika fotografi benar-benar “sampai” ke Indonesia, ketika kamera berpindah tangan dan orang Indonesia mulai merepresentasikan dirinya sendiri.
Nama Kassian Cephas tidak banyak dikenal orang sampai foto-foto karyanya dipamerkan di kraton mulai 11 Juni 1999 yang lalu di Bale Bang, Kraton Yogyakarta. Bahkan mungkin para mahasiswa yang kebetulan pernah mempelajari fotografi di bangku kuliah kurang begitu familiar dengan namanya. Literaratur-literatur sejarah Indonesia pun tidak pernah menyebut-nyebut namanya sebagai pribumi pertama yang berkarir sebagai fotografer profesional, atau menurut bahasa Gerrit Knaap (sejarawan Belanda yang menyusun buku “Cephas, Yogyakarta: photography in the Service of the Sultan” ) sebagai salah satu pionir modernitas. Namanya memang tidak seharum dan melekat di benak banyak orang seperti nama Wahidin Sudirohusodo atau KH. Dewantara yang sama-sama berasal dari Yogyakarta dan hidup satu jaman dengannya.
Apa yang menarik dari foto-foto karya Cephas? Dari foto-foto yang dipajang di Bale Bang dan di buku karya Knaap tampak bahwa Cephas memotret banyak hal: sultan dan keluarganya, bangunan-bangunan sekitar kraton, upacara garebeg di alun-alun, iring-iringan benda-benda untuk keperluan upacara, tari-tarian, pemandangan kota Yogya jaman itu saat jalan raya sepanjang Malioboro sampai depan Benteng Vredeberg masih sepi dan dipenuhi pohon-pohon besar di kiri-kanannya, sudut-sudut kota yang menurutnya menarik dan sebagainya.
Fotografi, tidak ada bedanya dulu dan sekarang, tetap dianggap sebagai kegiatan yang mahal. Banyak peralatan dan piranti yang harus dibeli, banyak biaya yang dibutuhkan. Maka itu orang yang menggeluti dunia fotografi tentulah bukan orang yang sembarangan. Pada jaman sekarang saja orang masih kerap memandang kagum kepada fotografer yang membawa seperangkat alat yang bermacam-macam bentuknya, lebih-lebih pada masa itu, masa menjelang ujung abad 19. Foto karya Cephas yang menggambarkan suasana rumah-rumah dan toko-toko di Jalan Ngabean (sekarang Jl. KH. Ahmad Dahlan) dengan bagus menunjukkan kekaguman masyarakat pribumi kepada fotografi. Bagian terbesar dari frame foto itu berisi rumah dan toko milik orang Belanda lengkap dengan tuan-tuan dan noni-noni Belanda yang duduk-duduk di teras rumah. Sementara orang-orang pribumi asli tampak kabur, berdiri berjubel di pojok kanan. Jalan depan rumah dan toko yang sedang dipotret tampak kosong, seakan sengaja dikosongkan untuk Cephas, si fotografer. Entah bagaimana perasaan mereka waktu itu. Mungkin kagum, heran, takjub, campur jadi satu.
Sebagai satu-satunya pribumi di masa itu yang sudah menguasai peralatan fotografi, tentulah Cephas sendiri orang yang sangat istimewa. Bayangkanlah seorang pribumi bernama Kassian Cephas di tahun menjelang ujung abad 19 menenteng peralatan kamera kemana-mana.

Satu pertanyaan yang mengganjal di kepala saya adalah kenapa foto-foto yang dibuat Cephas selalu indah? Foto-foto tari-tarian, upacara-upacara, model-model cantik, arsitektur rumah masa itu, semuanya adalah gambar suasana yang menyenangkan, enak dilihat dan tentu saja indah. Sebuah suasana yang agak bertolak belakang dengan kondisi Indonesia yang telah terjajah hampir 300 tahun. Tentu saja saja tak ada yang salah kalau seorang fotografer itu akan memotret pemandangan yang indah atau suasana menyedihkan yang kebetulan dilihatnya. Apa yang membuat Cephas mempunyai sudut pandang kamera tentang dunia yang selalu indah, itulah pertanyaannya.
Cephas lahir pada 15 Januari 1845 dari pasangan Kartodrono dan Minah. Ada juga yang mengatakan bahwa ia adalah anak angkat dari orang Belanda yang bernama Frederik Bernard Fr. Schalk. Cephas banyak menghabiskan masa kanak-kanaknya di rumah Christina Petronella Steven (siapa). Cephas mulai belajar menjadi fotografer profesional pada tahun 1860-an. Ia sempat magang pada Isidore van Kinsbergen, fotografer yang bekerja di Jawa Tengah sekitar 1863-1875. Tapi berita kematian Cephas di tahun 1912 menyebutkan bahwa ia belajar fotografi kepada seseorang yang bernama Simon Willem Camerik.

Publikasi luas foto-foto Cephas mulai pada tahun 1888 ketika ia membantu membuat foto-foto untuk buku karya Isaac Groneman, seorang dokter yang banyak membuat buku-buku tentang kebudayaan Jawa, yang berjudul: In den Kedaton te Jogjakarta. Pada buku karya Groneman yang lain: De Garebeg’s te Ngajogjakarta, karya-karya foto Cephas juga ada disitu.
Dengan kamera barunya yang bisa dipakai untuk membuat “photographe instanee”, Cephas mulai menjual karya-karya fotonya. Sejak itu karya-karyanya mulai dikenal dan dipakai sebagai suvenir atau oleh-oleh bagi para masyarakat elit Belanda ketika mereka akan pergi ke luar kota atau ke Eropa. Misalnya ketika JM. Pijnaker Hordijk, leaseholder and prominent freemason, akan meninggalkan Yogya, ia diberi hadiah album indah berisi kompilasi karya-karya foto Cephas dengan cover indah yang dilukis oleh Cephas sendiri dan bertuliskan “Souvenir von Jogjakarta”. Album-album semacam itu yang berisi foto-foto sultan dan keluarganya juga kerap diberikan sebagai hadiah untuk pejabat pemerintahan seperti residen dan asisten residen. Keadaan seperti ini tentunya membuat Cephas dikenal luas masyarakat kelas tinggi, dan memberinya keleluasaan bergaul di lingkungan mereka.

Cephas mulai bekerja sebagai fotografer kraton pada masa kekuasaan Sultan Hamengkubuwono VII. Karena kedekatannya dengan pihak kraton maka ia bisa memotret momen-momen khusus yang hanya diadakan di kraton semisal tari-tarian untuk kepentingan buku karya Groneman.
Cephas juga membantu pemotretan untuk penelitian monumen kuno peninggalan jaman Hindu-Jawa yaitu kompleks Candi Loro Jonggrang di Prambanan yang dilakukan oleh Archaeologische Vereeniging atau Archeological Union di Yogyakarta. Proyek ini berlangsung tahun 1889-1890. Dalam bekerja, Kassian Cephas banyak dibantu Sem, anak laki-lakinya yang paling tertarik pada dunia fotografi seperti ayahnya. Kassian Cephas memotret sementara Sem menggambar profil bangunannya.

Ia juga membantu memotret untuk lembaga yang sama ketika dasar tersembunyi Candi Borobudur mulai ditemukan. Ada sekitar 300 foto yang dibuat Cephas untuk penggalian ini. Pemerintah Belanda mengalokasikan dana 9000 gulden untuk penelitian ini. Cephas dibayar 10 gulden per lembar fotonya. Cephas mengantongi 3000 gulden (sepertiga dari seluruh uang penelitian). Jumlah yang sangat besar untuk ukuran waktu itu. Bahkan tiket nonton di Bioskop Al Hambra (sekarang Bioskop Indra), bioskop termahal waktu itu, pada tahun 1946 pun hanya 5 gulden yang waktu itu setara 2-3 kilogram beras. Pada bulan Maret 1946, harga tiket Al Hambra naik jadi 10 gulden. Tapi masih tetap sedikit dibanding dengan gaji Cephas.
Cephas adalah pribumi satu-satunya yang berhasil menguasai alat peradaban modern, itu juga yang membuatnya diakui di kalangan golongan masyarakat kelas tinggi. Buktinya ia bisa menjadi anggota istimewa “Batavian Society” yang terkenal itu. Tahun 1896 ia dinominasikan menjadi anggota KITLV (Royal Institute of Linguistics and Anthropology) atas dedikasinya memotret untuk penelitian Archaeological Union. Ia benar-benar diterima menjadi anggota KITLV pada tanggal 15 Juni 1896. Ketika Raja Chulangkorn dari Thailand berkunjung ke Yogya tahun 1896, ia mendapat hadiah berupa tiga buah kancing permata. Bahkan Ratu Wilhelmina memberi penghargaan berupa medali emas Orange-nassau kepada Cephas pada tahun 1901.
Cephas sendiri sudah sejak tahun 1888 memulai prosedur untuk mendapatkan status “gelijkgesteld met europeanen” atau “equivalent to Europeans” (sama dengan orang Eropa) untuk dirinya sendiri dan anak-anak laki-lakinya: Sem dan Fares.
Dunia Kassian Cephas memang dunia yang indah bagi ukuran orang pribumi. Waktu itu penjajahan sudah berjalan hampir 300 tahun. Orang Belanda sudah menjadi seperti bagian sehari-hari bangsa Jawa, bangsanya Kassian Cephas. Dan Cephas termasuk sedikit orang yang persis berada di tengah-tengahnya. Menikmati seluruh keistimewaan pergaulan sosial dan penghargaan dari masyarakat elit Eropa di Yogyakarta. Mungkin itu sebabnya kenapa karya-karya foto Cephas berisi suasana yang menyenangkan dan indah. Bukan lantaran ia adalah fotografer sultan dan juga bukan karena ia diminta untuk membuat foto-foto seperti itu oleh pemesan fotonya. Tapi mungkin karena “world view” Kassian Cephas sendiri memang indah, dunia sehari-harinya indah dan menyenangkan, maka lensa kameranya pun hanya mampu meneropong suasana yang indah.
Versi Bahasa Inggris artikel ini dimuat di The Jakarta Post, 24 Juni 1999 dengan judul “Classic Photographer Cephas Presents Beautiful Past”.

Organisasi Foto Indonesia
Tidak ada catatan tertulis yang mengatakan dengan tepat berapa jumlah Klub Foto Amatir di Indonesia setelah Proklamasi Kemerdekaan tahun 1945 hingga terbentuknya:
1G A P E R F I
Merupakan singkatan dari Gabungan Perhimpunan Seni Foto Indonesia, didirikan pada tahun 1953 dengan ketuanyaMayor R.M. Soelarko.
GAPERFI  adalah sebuah perhimpunan dari berbagai Klub Foto pada awal berdirinya di tahun 1953, memiliki anggota 7 Klub Foto. Pada tahun 1956 jumlahnya telah membengkak menjadi 13 Klub Foto yang berasal dari seluruh Indonesia.
Tanpa menemui halangan yang berarti, GAPERFI yang telah berhasil melakukan dua kali kongres pada tanggal 28 – 30 Oktober tahun 1955 di Semarang dan pada bulan Juli 1956 di Bandung, adalah murni merupakan gabungan dari seluruh perkumpulan atau klub foto di seluruh Indonesia.
Dalam usianya yang sangat singkat (1953-1957) GAPERFI sempat mengukirkan saat-saat bersejarah dan indah dalam dunia fotografi di tanah air kita, yaitu dengan mengadakan “Salon Foto Indonesia I” pada tahun 1956, atau yang dikenal dengan nama 1st International Photosalon of Indonesia. GAPERFI juga sempat menerbitkan majalahnya yang bernama “KAMERA” – Madjalah Untuk Penggemar Foto – yang mana telah terbit untuk pertama kalinya pada bulan Februari 1956. KAMERA adalah majalah “bulanan” foto pertama di Indonesia. Sayang hanya sanggup terbit sekali saja.
2. PAF BANDUNG
Sejarah Fotografi Indonesia mencatat bahwa Persatuan Amatir Foto (PAF) Bandung yang lahir pada jaman penjajahan kolonial Belanda yang berdiri pada tanggal 15 Februari 1924, jauh sebelum Perang Dunia II,  adalah sebuah Klub Foto Amatir pertama dan tertua di Indonesia. PAF menjadi anggota GAPERFI pada tahun 1954.
Pada tahun 1967 PAF menerbitkan buletinnya yang dikenal dengan nama “Bulletin PAF”, dicetak dalam bentuk stensilan. Diterbitkan guna memenuhi kebutuhan anggotanya akan informasi dan pengetahuan tentang fotografi.
Dalam sejarah Fotografi di tanah air, PAF Bandung mempunyai peran utama sebagai pencetus gagasan dan motor penggerak yang akhirnya melahirkan “FPSI” pada tahun 1973.
3. L F C N
Disamping PAF Bandung, ada lagi sebuah Klub Foto yang juga tergolong tua (nomor 2) di tanah air kita, yaitu Lembaga Fotografi Candra Naya (LFCN) yang didirikan pada tahun 1948 – saat itu bernama “Sin Ming Hui”. Klub Foto Candra Naya (dh.Tjandra Naja) merupakan salah satu bagian kegiatan dari sebuah Lembaga yang bergerak dalam berbagai bidang pendidikan dan sosial
Kelak di kemudian hari LFCN bersama-sama dengan PAF Bandung dan berbagai Klub Foto lainnya akan turut meletakkan tonggak yang bersejarah dalam pendirian sebuah Federasi Foto Nasional di Indonesia yang kemudian bergabung ke Dunia Fotografi Internasional.
Pada perkembangannya, Club Foto Candra Naya lah yang bertahan sampai sekarang..
4. MAJALAH FOTO INDONESIA (FI)
Dari sebuah gudang pribadi tempat penyimpanan arsip lama dan buku-buku tua, baru-baru ini diketemukan majalah foto terbitan tahun 1934 dengan nama “De Indische Foto Wereld”. Terjemahan bebasnya kira-kira adalah Dunia Foto Indonesia.
Majalah foto yang dicetak prima dan menggunakan sampul depan itu memuat tulisan dan foto-foto Indonesia  tempo doeloe. Dimana pada saat itu telah terbit dalam 2 bahasa, yaitu Belanda dan Melayu. Ini adalah majalah fotografi tertua di Indonesia. Selanjutnya setelah lama tidak ada kabarnya, pada tahun 1956 terbit majalah foto KAMERA keluaran GAPERFI yang hanya terbit sekali saja.
Kemudian terjadi kekosongan dalam dunia penerbitan majalah foto hingga akhirnya lahirlah majalah “FOTO INDONESIA” (FI) yang terbit perdana pada bulan Februari tahun 1969 – satu-satunya di Asia Tenggara pada masa itu.
Foto Indonesia merupakan bagian yang tidak terpisahkan dan patut mendapat tempat terhormat dalam Sejarah Foto di Indonesia karena peran dan posisinya yang sangat strategis dalam penulisan foto, dan juga meliput  pemberitaan berbagai peristiwa foto di Indonesia dan dunia. Sejalan dengan misi dan tujuannya sebagai media informasi foto nasional satu-satunya di masa itu, Foto Indonesia berusaha mengembangkan berbagai penulisan yang bermutu tinggi dalam hal teknis foto, sejarah foto dan juga berbagai catatan kejadian foto.
Foto Indonesia secara “tidak sengaja” telah turut mempromosikan berbagai tokoh dan calon tokoh foto Indonesia untuk waktu itu, dan kemudian hari. Bahkan pernah mengusulkan pembentukan Indonesia Photographic Societybeberapa tahun sebelum lahirnya FPSI.
Sangat disayangkan bahwa Foto Indonesia yang memiliki dedikasi tinggi terhadap dunia foto di tanah air ini akhirnya harus berhenti terbit pada tahun 1986, dikarenakan berbagai masalah intern, maupun ekstern yang tidak terhindarkan. Sementara mantan Pemimpin Redaksi dan beberapa penulisnya tetap aktif berkarya dalam berbagai penulisan dan kegiatan foto di media informasi dan cetak nasional maupun di penjurian pameran ataupun lomba foto.
Masa-masa Bertahan Hidup
Setelah GAPERFI memudar dan akhirnya hilang perlahan-lahan, maka kegiatan dunia fotografi di tanah air seolah hidup segan mati pun tidak mau. Suasana politik dan ekonomi dalam negeri yang tidak stabil pada masa itu (1956 – 1966), seolah membuat kegiatan masyarakat foto nasional nyaris lumpuh. Tidak ada kegiatan lomba maupun pameran foto yang berarti atau pantas dicatat selama kurun waktu itu.
Prof.DR.R.M.Soelarko dalam tulisannya di Bulletin PAF nomor 57-1973 – Siap Menghadapi Salonfoto dan Kongres Fotografi – mengatakan bahwa tahun-tahun setelah GAPERFI -1956-1966 – adalah masa-masa survival. Beruntunglah setelah tahun 1966 keadaan berangsur-angsur pulih dan kegiatan dunia foto nasional mulai menggeliat kembali. Setelah berhasil melewati masa-masa sulit, akhirnya mereka dapat menghasilkan beberapa kegiatan, dimana diantaranya adalah sebagai berikut :
–          Pada tahun 1967 PAF Bandung menerbitkan Buletin-nya (stensilan) yang pertama.
–          Kemudian disusul dengan terbitnya Majalah Foto Indonesia (FI) pada bulan Februari tahun 1969.
–          Sementara itu berbagai Klub Foto mulai memperlihatkan kegiatannya yang positif dan menggembirakan.
Sedemikian rupa keadaannya, sehingga kebutuhan akan adanya suatu Wahana Foto Nasional mendesak untuk segera diwujudkan.
5. PEMBENTUKAN SEKRETARIAT BERSAMA (SB)
Pada tahun 1970-an sekelompok penggemar fotografi yang memiliki idealisme dan kepedulian tinggi terhadap perkembangan dunia fotografi di tanah air, telah melahirkan gagasan untuk membentuk suatu wahana yang dapat mengakomodasikan seluruh kegiatan foto di tanah air. Tujuannya tidak sekedar untuk penyaluran hobi atau berekreasi saja, tetapi lebih dilandasi pemikiran yang berwawasan jauh, luas serta mendalam. Yaitu suatu keinginan untuk menjadikan Fotografi Indonesia, dengan segala dinamika dan romantikanya, menjadi bagian dari Keluarga Foto Internasional sekaligus mengangkat citra Indonesia.
Karena sudah tidak tahan lagi, segera disusun dan dibuat beberapa kali pertemuan. Akhirnya tercapai kesepakatan untuk membentuk sebuah komite yang bersifat sementara dan dinamakan “Sekretariat Bersama” (SB). Dimana tugas SB ini adalah menghubungi dan mendaftar semua Klub Foto yang ada di Indonesia untuk bergabung dan melaksanakan Musyawarah Nasional guna pembentukan sebuah wahana foto nasional.
6.  F P S I
Akhirnya, setelah melalui serangkaian kerja keras, pada tanggal 28-29 Desember 1973 SB yang mengkoordinir perkumpulan-perkumpulan Foto se Indonesia menggelar Musyawah Nasional-nya selama dua hari bertempat di Taman Ismail Marzuki – Jakarta.
Munas yang dihadiri oleh 8 Klub Foto dari seluruh Indonesia itu (sisanya membuat pernyataan mendukung – apapun hasil Munas), akhirnya melahirkan sebuah wahana foto nasional yang bernama Federasi Perkumpulan-perkumpulan Senifoto Indonesia atau disingkat FPSI dalam bahasa Inggrisnya Federation of Photographic Societies Indonesia. Sekaligus mengangkat Ketua-nya yang pertama, yaitu Prof.DR.R.M.Soelarko dan Wakil Ketua A.Muhamad dengan BendaharanyaDjohan Tirtadjaja.
Dengan lahirnya FPSI yang merupakan puncak kegiatan dan prestasinya, otomatis SB yang bersifat sementara dan sudah bekerja maksimal dan optimal selama 2 tahun itu kemudian dibubarkan.
7. SALON FOTO INDONESIA I (1973)
Mendahului terbentuknya FPSI, pada tanggal 27 Desember 1973 telah diadakan Resepsi Pembukaan (dengan penyerahan hadiah-hadiah) Salonfoto Indonesia 1973 oleh Bapak H.Adam Malik – waktu itu Menteri Luar Negeri RI – yang mempunyai kedudukan sebagai Pelindung Salon Foto (tidak untuk umum).
Selanjutnya Salon Foto Indonesia I (1973) berlangsung bersamaan dengan Musyawarah Nasional yang melahirkan FPSI, bertempat di Taman Ismail Marzuki juga (untuk umum). Patut diketahui bahwa koordinator dari penyelenggaraan Salon Foto Indonesia I ini adalah PAF Bandung dan Candranaya Jakarta. Salon Foto Indonesia tahun 1956 yang diselenggarakan oleh GAPERFI – 1st International Photosalon of Indonesia – diakui sebagai Salon Foto Indonesia.
Kemudian dalam kiprahnya, mereka telah sukses menyelenggarakan berbagai macam kegiatan, diantaranya yaitu:
  1. Munas yang ke XX pada tanggal 27-28 Oktober 2000, yang bertempat di Klaten.
  2. Mempersiapkan Salon Foto Indonesia ke XXI, yang mana akan dilangsungkan di Bandung dengan tuan rumah PAF Bandung sebagai Pelaksananya.
Bergabungnya FPSI dengan FIAP
FIAP singkatan dari Federation Internationale de L’Art Photographique.
FIAP merupakan Induk Organisasi dari berbagai Federasi dan Perkumpulan Foto Nasional yang ada pada setiap negara anggotanya dan secara teratur mengadakan kegiatan-kegiatan foto antar negara-negara anggotanya. Sebelumnya, bersamaan dengan dibentuknya SB, disusun pula rencana untuk bergabung dengan FIAP – yang segera direalisir begitu FPSI terbentuk.
Untuk merintis keanggotaan di FIAP, Ketua SB Prof.DR.R.M.Soelarko memerlukan waktu lebih dari 2 tahun mengadakan kegiatan surat menyurat dengan Ketua FIAP, Mr.van de Wijer. Akhirnya pada saat terbentuknya, FPSI langsung menjadi anggota FIAP yang berarti Fotografi Indonesia telah menjadi bagian dari Keluarga Foto Dunia yang diakui secara Internasional.
Sumber: maribelajarfoto.wordpress.com
Share:

Jumat, 12 Agustus 2016

Rabu, 10 Agustus 2016

Jasa Prewedding JAODETABEK/ Prewedding Tema Kemah





Foto Prewedding indoor merupakan pilihan bagi anda yang memiliki waktu luang dalam mepersiapkan pernikahan karena anda dapat memilih dengan susana yang berbeda seperti di taman, hutan, pantai dan seperti foto berikut dilakukan di kebun dan taman dengan tema kemah agar mendapatkan kesan berbeda dan unik, dan tidak harus kegunung bagi anda yang tidak banyak memiliki waktu luang. 

Foto berikut diambil pada saat prewedding Faisal dan Yanti
Lokasi : Taman Billabong, Bogor







Share:

6 Tips Membuat Foto Bokeh



Belajar Fotografi sudah mengulas secara dasar mengenai apa itu foto bokeh dan bagaimana cara menghasilkannya. Sekedar mengulang secara singkat, bokeh pada intinya adalah ukuran kualitas blur yang membuat obyek terpisah dari background-nya. Mata kita senang saat melihat foto dengan backgorund yang kabur secara lembut, creamy dan cantik. Salah satu pertanyaan yang paling sering dikirim pembaca adalah, kok bokeh saya masih kurang bagus sih? apa yang salah?
Ada enam faktor utama yang sangat mempengaruhi kualitas foto bokeh kita, penuhi keenamnya maka anda akan mendapatkan bokeh dengan kualitas jempol.

1. Gunakan aperture besar.

Bokeh berasal dari lensa bukan dari kamera. Oleh karena itu, hal terpenting yang harus dilakukan adalah setting aperture lensa anda pada bukaan yang besar (terbesar yang diijinkan situasi pemotretan – aperture maksimal). Anda bisa melakukannya dengan menggunakan mode Aperture Priority dan mengubah f kedalam nilai terkecil (putar ring aperture berlawanan arah jarum jam).
Dalam settingan ini secara praktis kita menurunkan depth of field menjadi shallow/dangkal.

2. Kurangi jarak antara kamera dengan obyek foto.

Semakin dekat kita berdiri dari obyek foto, semakin blur background-nya. Semakin dekat obyek foto, fokus lensa juga semakin dekat dan depth of field akan makin menyempit. Cobalah lakukan ini: acungkan jari telunjuk anda didekat gelas yang jauhnya kira-kira 50 cm didepan anda, fokuskan mata anda pada telunjuk, sekarang gerakkan telunjuk tadi mendekat mata anda. Makin dekat telunjuk dengan mata, gelas dibelakangnya akan makin kabur bukan?

3. Jauhkan jarak antara obyek dan background-nya.

Saat anda memotret teman dan ingin menghasilkan bokeh yang bagus, maka semakin jauh teman tadi dari background dibelakangnya, semakin bagus bokeh yang anda dapatkan. Lihatlah foto dibawah ini, daun yang paling dekat kamera masih terlihat tajam. Tapi semakin menjauh dari kamera, semakin kabur. Sementara daun dengan warna hijau dibelakang sana terlihat kabur sekali.

4. Gunakan focal length terpanjang.

Saat anda memakai lensa zoom, gunakan focal length terpanjang untuk makin memisahkan obyek utama dengan background-nya. Sebagai contoh: saat anda menggunakan lensa maut 70–200 mm, set focal length di posisi 200mm untuk menghasilkan bokeh yang bagus. 
Kalau di tas anda tersimpan lensa 300mm, lensa 18–200mm, lensa 14–24mm, pilihlah lensa terpanjang (300mm) kalau tujuan anda menghasilkamn foto bokeh yang maut.

5. Pilih lensa dengan kualitas optik terbaik yang mampu anda beli.

Kualitas bokeh juga sangat dipengaruhi oleh kualitas optik lensa yang kita pakai. Katakanlah anda memilik dua lensa yang focal length maksimalnya sama, contoh: lensa 18–20mm/f5.6 dan lensa 70–200mm/f2.8, karena kualitas optik lensa 70–200mm (biasanya) jauh lebih superior dibandingkan lensa 18–200mm (sehingga harganya juga berlipat-lipat lebih mahal). Maka gunakan lensa 70–200mm tadi, dan sebisa mungkin pakailah di aperture f/2.8.

6. Gunakalensa prime

Karena makin besar aperture makin bagus pula bokehnya, jika anda memiliki lensa prime, pakailah. Lensa prime atau prime lens atau fixed lens, adalah lensa yang memiliki focal length tunggal alias lensa yang tidak bisa di-zoom. Lensa prime biasanya menghasilkan foto bokeh yang sangat bagus karena memilki bukaan aperture yang sangat besar, tipikal lensa prme adalah 50mm f/1.4, 85mm f/1.4 atau varian murahnya 50mm f/1.8 dan 85mm f/1.8. 
sumber: belfot.com
Share:

8 Tips Cara Foto Candit

Lokasi: Gunung Bromo, Jawa Timur

Jakarta - Bagi sejumlah orang, memotret candid adalah kegiatan yang menyenangkan. Foto yang dihasilkan terlihat lebih natural dan ada kepuasan tersendiri saat mendapatkan momentum atau ekspresi orang yang pas dan menarik.

Mungkin dari Anda sudah kerap melakukan foto candid ini, baik dengan menggunakan kamera ponsel maupun kamera 'serius'. Nah, bagi yang belum terbiasa, berikut disajikan sejumlah tips memperoleh foto candid yang ciamik, seperti dilansir dari ExpertPhotography, Senin (15/10/2012):


1. Jangan Pakai Flash

Aturan pertama, tentu saja hindari pengunaan flash. Sebagai gantinya, cobalah untuk melebarkan aperture dan menggenjot ISO. Hal ini akan membantu Anda dalam pengambilan foto yang baik meski dalam kondisi low-light.

2. Selalu Bawa Kamera

Jika ingin menyingkirkan rasa takut atau ragu-ragu dalam mengambil foto candid, biasakan untuk sesering mungkin membawa kamera Anda kapanpun dan di manapun. Anda akan terlatih untuk tidak canggung lagi memotret candid.

3. Bersabarlah

Kesabaran adalah poin penting untuk mendapatkan foto yang bagus. Bersabarlah untuk mendapatkan senyuman yang sempurna, atau bersabarlah saat menunggu subyek menghadap Anda.

4. Gunakan Lensa Tele

Memakai lensa telephoto adalah cara paling mumpuni untuk membuat kehadiran Anda tidak disadari. Anda bisa berdiri sangat jauh dari subyek namun masih bisa mendapatkan foto close up.

5. Tambahkan Konteks

Tanpa konteks, foto akan terasa 'datar'. Sebaiknya, posisikan subyek di kiri atau kanan frame guna menunjukkan lokasi mereka berada atau apa sedang mereka lakukan.

6. Sigap dengan Momen yang Pas

Menangkap gambar orang dalam momen yang pas akan memberikan hasil terbaik. Anda harus bisa sigap ketika menjumpai momentum ini. Tangkap emosi yang dilakukan si subyek yang tengah tertawa, menangis,nyengir, atau apapun.

Sumber: Detik.com
Share:

Selasa, 09 Agustus 2016

Pose dan Gaya Pagar Ayu Part 2


Dibalut gaun merekah, para gadis pengiring pengantin tampil cantik berdiri berjajar mengapit kedua mempelai. Dalam budaya barat, para gadis pengiring pengantin tersebut biasa disebutbridesmaid, yaitu sekumpulan gadis yang tidak lain teman-teman terdekat sang pengantin wanita. Berdiri mendampingi pengantin wanita, meski bukan pasangan sesungguhnya,bridesmaid akan didampingi para grooms yang merupakan sahabat pria dari calon pengantin pria. Dari segi jumlah, berapa banyak bridesmaid atau grooms tidak menentu dan tidak memiliki batas. Berjumlah ganjil atau genap, tidak masalah. 
Namun seiring zaman, banyak calon mempelai yang lebih memilih konsep semi tradisional, nasional, atau hijab. Ketimbang tradisional dengan alasan kepraktisan. Nah, pada konsep nasional atau hijab seperti inilah karakter bridesmaid budaya barat terserap. Pagar ayu, seperti itulah parabridesmaid disebut. Pagar ayu dipahami sebagai nama pengganti bridesmaid. Kurang lebih tugas pagar ayu dan bridesmaid tidak jauh berbeda, keduanya hanya bertugas mengiring pengantin hingga ke pelaminan.
Berikut beberapa koleksi foto pager ayu hijab















Share: